Worum geht es in dem Kurs?

In dem Kurs erwarten Sie viele verschiedene Motive, wie zum Beispiel: alte Töpfe, eine rostige Laterne, Vintage-Sneaker, saftige Früchte und vieles mehr.

Ich werde Ihnen erzählen, welche Farben und Mischungen Sie verwenden sollten, damit Ihre Bilder realistisch wirken, und ich teile meine Maltechnik mit Ihnen, die sich durch ihre Glätte und Transparenz sowie sanfte Farbverläufe auszeichnet.

Sie werden verschiedene Aquarelltechniken erlernen, sicher mit der Technik des Aquarellierens umgehen können und ein Gespür für Nuancen entwickeln. Außerdem lernen Sie die Grundlagen des Aufbaus einfacher Formen und Licht und Schatten. Und schließlich wird Ihnen der Kurs helfen, das Potenzial in unscheinbaren Dingen zu erkennen und es auf Papier umzusetzen.

Für wen der
Kurs nützlich sein wird Dieser Kurs ist für Sie, wenn Sie:

Techniken wie sanfte Farbverläufe, a la prima, Lasur, Übergänge und geschlossene Farbflächen erlernen möchten

Die Erstellung von Aquarelltexturen wie Rost, Metall und Glas meistern möchten

Vintage-Dinge lieben und davon träumen, verschiedene nostalgische Motive darzustellen

Kursprogramm

Lektion 1

Vorstellung des Lehrers

Wichtige Informationen zum Kurs, Begrüßung des Lehrers.

Lektion 2

Materialübersicht für den Kurs

In diesem Lektion erfahren Sie, welche Materialien wir für den Kurs benötigen.

Lektion 3

Techniken und Füllungen

In diesem Lektion werden wir einige Übungen machen, mit Füllungen arbeiten und lernen, wie man interessante Aquarelleffekte mit Salz und Alkohol erzeugt.

Lektion 4

Alter Becher

Dauer des Lektions 35 Minuten

Fangen wir einfach an. Lassen Sie uns einen alten Becher zeichnen.

Sie werden lernen:

  • Volumen in einfachen Formen darzustellen;
  • Glatte Füllungen zu verwenden und den Effekt von altem Metall auf dem Becher zu erzeugen.

Lektion 5

Vergessene Laterne

Dauer des Lektions 1 Stunde 36 Minuten

In diesem Lektion werden wir üben, die Textur von Rost am Beispiel einer Vintage-Laterne zu erstellen.

Sie werden lernen:

  • Salz zur Erstellung der Rosttextur zu verwenden;
  • Farbmischungen zu erstellen, die die Farbe von Rost wiedergeben;
  • Techniken zur Darstellung von Glas.

Lektion 6

Birnenkompott

Dauer 1 Stunde 27 Minuten

Lassen Sie uns hausgemachten Birnenkompott im Glas darstellen und herausfinden, wie man den Effekt der Transparenz erzielt.

Sie werden lernen:

  • roh zu malen;
  • den Inhalt des Glases ganzheitlich, volumetrisch und unter Berücksichtigung der Transparenz im Gesamtfarbton darzustellen.

Lektion 7

Gartenstillleben

Dauer 1 Stunde 39 Minuten

In diesem Lektion arbeiten wir an einer Gartenkomposition - wir zeichnen einen Zitronenbaum und eine Weide im Topf.

Sie werden lernen:

  • künstlerische Auswahl zu treffen und eine harmonische Komposition zu erstellen;
  • Volumen und Textur des Zinktopfes und des Zitronenbaums mit der Technik der glatten Füllungen darzustellen;
  • Salz zu verwenden, um den Effekt von altem Metall zu erzeugen.

Lektion 8

Licht aus der Vergangenheit

Dauer 1 Stunde 34 Minuten

Lassen Sie uns unsere Fähigkeiten im Darstellen von Rost üben und eine alte Lampe zeichnen!

Sie werden lernen:

  • eine Komposition zu erstellen;
  • die Textur einer alten, rostigen Lampe und einer Glasglocke mit Salz eindrucksvoll darzustellen.

Lektion 9

Ich bespreche meine Arbeiten

In dieser Stunde zeige ich Ihnen meine Bilder und erzähle ein wenig über meinen Arbeitsplatz.

Lektion 10

Kleiner Garten

Dauer 1 Stunde 43 Minuten

Schauen Sie sich die wunderschönen Veilchen in Töpfen an, die wir heute malen werden. Lassen Sie uns schnell mit dem Lektion beginnen und sie darstellen!

Sie werden lernen:

  • Blumen zu zeichnen und die Besonderheiten der Form von Blumen und Blättern zu verstehen;
  • Gegenstände in den Hintergrund einzufügen und Raum um die Gegenstände zu schaffen;
  • die Technik der „glatten Füllungen“ und „nass-in-nass“.

Lektion 11

Meer der Tassen

Dauer 2 Stunden 11 Minuten

Wir setzen das Thema Tassen fort. Wir werden eine ganze Menge davon zeichnen!

Sie werden lernen:

  • Komposition zu erstellen und einfache Formen zu bauen;
  • Volumen mit glatten Füllungen darzustellen;
  • sich in der Farbpalette zurechtzufinden und die richtigen Farbtöne auszuwählen.

Lektion 12

Ländliches Picknick

Dauer 2 Stunden

Ein Sommerpicknick im Freien - was könnte besser sein? Heute werden wir dort sein und reife Äpfel und Wassermelonenstücke malen.

Sie werden lernen:

  • die Prinzipien von Licht und Schatten zu verstehen;
  • Volumen mit farbigen, glatten Flächen zu schaffen;
  • komplizierte Farbkombinationen auf Äpfeln darzustellen.

Lektion 13

Entdecktes Geheimnis

Dauer 1 Stunde 30 Minuten

Heute werden wir gemeinsam die Darstellung der Metalltextur erlernen und eine Komposition mit einem Eisenverschluss gestalten.

Sie werden lernen:

  • eine Zeichnung des Schlosses zu erstellen;
  • Aquarelltechniken zur Darstellung der Metalltextur;
  • Farben richtig zu kombinieren;
  • die Textur von Holz darzustellen.

Lektion 14

Herbsternte

Dauer 2 Stunden 20 Minuten

Der Herbst ist die Zeit der Granatäpfel! Lassen Sie uns schnell diese saftigen Früchte darstellen!

Sie werden lernen:

  • die Besonderheiten der kontrastreichen Beleuchtung zu verstehen;
  • Volumen und Farbsaftigkeit mit glatten Füllungen zu vermitteln.

Lektion 15

Bei Oma in der Küche

Dauer 1 Stunde 38 Minuten

Wir werden eine heimische Komposition aus Töpfen und Pfannen darstellen. Wir erfahren, wie man unser Geschirr emailliert.

Sie lernen:

  • eine Komposition aus mehreren Gegenständen basierend auf einem Foto-Referenz aufzubauen;
  • die Technik der glatten Füllungen zu kombinieren, um Volumen und Textur von alten Töpfen und Pfannen zu schaffen;
  • die Textur von altem emaillierten Geschirr zu kreieren.

Lektion 16

Nach dem Spaziergang

Dauer 2 Stunden

Das abschließende Bild unseres Kurses werden Vintage-Sneaker sein!

Sie werden lernen:

  • eine Zeichnung für Aquarell zu erstellen;
  • den Unschärfe-Effekt zu nutzen, um Raum im Bild zu schaffen;
  • in den Techniken der glatten Füllungen und nass-in-nass zu arbeiten.

Lektion 17

Fazit des Kurses

Unser Kurs ist zu Ende. Lassen Sie uns die Ergebnisse zusammenfassen und hören Sie sich die Ermutigung für Ihre weitere kreative Entwicklung an!

Kurs expertin Nina Orlova

Hat etwa 400 Bilder gemalt

Hat über 2000 Schüler ausgebildet

Gibt seit 2015 Zeichenlektion

Hat die Fakultät für Angewandte Kunst an der Kosygin-Universität abgeschlossen

Hat mit der Firma Faber Castell als Künstlerin und Pädagogin für Kinder-Workshops zusammengearbeitet

Hat an zahlreichen Ausstellungen teilgenommen

Materialien

1. Aquarellpapier, 100% Baumwolle, 30×40 cm (außer bei der Lektion mit der Tasse, dort 20×30 cm);

2. Professionelle Aquarellfarben, 32 Farben;

3. Zusätzliche Farben:

  • Graue Payne;
  • Ceruleum;
  • Gelbe Ocker;

4. Professionelle Pinsel:

  • Runde (Eichhörnchen, Imitation von Eichhörnchen, Kolinsky, was Ihnen gefällt) 5,7-8,3;
  • Flacher, elastischer Nylonpinsel, Breite ca. 1 cm;
  • Flausch für das Auftragen von Wasser auf das Blatt, Breite ca. 5-6 cm;
  • Weicher Flausch aus Ziegenhaar für große Flächen, Breite ca. 4 cm (nach Wunsch);

5. Plastisches Tablett in der Größe des Blattes

6. Palette

7. Wasserbehälter

8. Klebeband

9. Papiertücher

10. Bleistift HB

11. Radiergummi, Knetradierer

Tarife

Ich male selbst

Paket ohne Rückmeldung

  • 17 Lektionen: Theorie + Praxis + Lifehacks vom Experten
  • 12 beeindruckende Bilder
  • Kursfreigabe
  • Möglichkeit, die Analysen der Bilder anderer Teilnehmer anzusehen
  • Zugang zu den Kursmaterialien ohne zeitliche Begrenzung
  • Überprüfung Ihrer Arbeiten und Antworten auf Fragen in den Kommentaren für 60 Tage ab Kursbeginn
  • Persönliche einstündige Online-Beratung mit dem Kurs-Experten
200 $
$
Mit Unterstützung

Paket mit Feedback

  • 17 Lektionen: Theorie + Praxis + Lifehacks vom Experten
  • 12 beeindruckende Bilder
  • Kursfreigabe
  • Möglichkeit, die Analysen der Bilder anderer Teilnehmer anzusehen
  • Zugang zu den Kursmaterialien ohne zeitliche Begrenzung
  • Überprüfung Ihrer Arbeiten und Antworten auf Fragen in den Kommentaren für 60 Tage ab Kursbeginn
  • Persönliche einstündige Online-Beratung mit dem Kurs-Experten
250 $
$
VIP

Paket mit Feedback und Expertenberatung

  • 17 Lektionen: Theorie + Praxis + Lifehacks vom Experten
  • 12 beeindruckende Bilder
  • Kursfreigabe
  • Möglichkeit, die Analysen der Bilder anderer Teilnehmer anzusehen
  • Zugang zu den Kursmaterialien ohne zeitliche Begrenzung
  • Überprüfung Ihrer Arbeiten und Antworten auf Fragen in den Kommentaren für 60 Tage ab Kursbeginn
  • Persönliche einstündige Online-Beratung mit dem Kurs-Experten
500 $
$

Häufige Fragen

Ich kann überhaupt nicht zeichnen. Sollte ich den Kurs belegen?

Natürlich sollten Sie das! Der Kurs ist speziell so aufgebaut, dass einfache Bilder zuerst kommen und dann komplexere, sodass Sie Zeit haben, in den Prozess einzutauchen und hohe Ergebnisse zu erzielen!

Der Kurs wird auch für erfahrene Künstler nützlich sein. Sie werden Ihre Technik weiter ausarbeiten und Ihre Beobachtungsgabe verbessern können.

Am Ende der Lektion posten Sie ein Foto Ihrer Arbeit. Der Lehrer hat die Möglichkeit, textliche, grafische (Anmerkungen auf der Zeichnung) sowie Audio-Kommentare zu Ihrer Arbeit zu hinterlassen.

Am Ende jeder Lektion gibt es einen Kommentarbereich, in dem Sie alle Fragen zum Lernen stellen können.

Wenn Sie einen Tarif ohne Feedback haben, hängt alles von Ihrem persönlichen Tempo ab, in dem Sie die Lektionen absolvieren.

Bei Feedback-Tarifen sind wir zwei Monate ab dem Moment, in dem Sie den Kurs „auftauen“, aktiv in den Unterricht eingebunden.

Im Allgemeinen empfehle ich, den Kurs langsam zu absolvieren. Genießen Sie den Prozess mehr.

Es ist nie zu spät, das Malen zu lernen. An unserer Schule sind 30% der Schüler über 50 Jahre alt. Sie zeichnen gerne, entwickeln ihre Fähigkeiten, ihr kreatives Denken und verjüngen Geist und Seele!

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