Worum geht es im Kurs?

Aquarell hat mich schon vor langer Zeit fasziniert und verzaubert, und fast sofort wurden Blumen zu meinem Lieblingsthema.

So wie Dichter Gedichte verfassen, entstehen bei mir Sträuße, in denen ich Haupt- und Nebenfiguren auswähle, einen Stil erfinde und nach Farbkombinationen suche.

Im Kurs werden Sie nicht nur lernen, zarte und luftige Blumen zu malen, sondern auch ganze Blumenkompositionen zu gestalten.

Mit mir werden Sie Ihren eigenen Aquarellstil finden und 12 Blumenkompositionen malen.

Für wen ist der Kurs
nützlich? Dieser Kurs ist für Sie, wenn Sie:

Blumen lieben und nicht nur an ihnen erfreuen, sondern sie selbst auf Papier darstellen möchten.

Träumen, Ihr Lieblingshobby in ein Einkommen zu verwandeln: Der Experte wird Ihnen erzählen, welche Sujets Sie für Ihre Illustrationen am besten wählen sollten, damit sie verkauft werden.

Verschiedene Techniken erlernen möchten: Im Kurs werden wir mit schönen Farbverläufen malen, versuchen, jedes Blütenblatt detailliert darzustellen, und die Methode „von der Fläche“ erlernen, indem wir die Arbeit von der Gesamtheit zu den Details führen.

Programm des Kurses

Lektion 1

Kennenlernen.

Hauptinformationen zum Kurs, Kennenlernen der Lehrerin.

Lektion 2

Materialien.

In dieser Lektion erfahren Sie, welche Materialien wir für den Kurs benötigen.

Lektion 3

Frische Narzissen

Dauer: 2 Stunden 15 Minuten

Wir beginnen unseren Kurs mit leichten, frühlingshaften Narzissen!

Sie lernen:

  • Richtig und einfach die Narzisse im Bleistift aufzubauen.
  • Sanfte Übergänge von einer Farbe zur anderen zu schaffen.
  • Farbtöne für verschiedene Teile der Blume auszuwählen.
  • Mit der grünen Farbe zu arbeiten: Sie erfahren, welche Farben Sie mischen müssen, um edle, dunkle Grüntöne zu erhalten, die die Zartheit der Narzisse betonen.

Lektion 4

Blühende Gladiolen

Dauer: 1 Stunde 50 Minuten

Heute werden wir einen Gladiolus malen. An seinem Beispiel zeige ich, wie man zarte Übergänge schafft und die richtigen Farbtöne auswählt.

Sie lernen:

  • Vorteilhafte Perspektiven zu finden und die Komposition auf dem Blatt aufzubauen.
  • Die Tiefe der Blume mit Hilfe von Licht und Schatten darzustellen.
  • Zarte Übergänge von hell nach dunkel, von zartem Gelb zu Violett darzustellen.
  • Verschiedene Farbtöne von Rosa, Violett und Grün auszuwählen.

Lektion 5

Sonnenblume

Dauer: 2 Stunden 22 Minuten

Heute werden wir die Sonne der Blumenwelt — die Sonnenblume — darstellen.

Sie lernen:

  • Den Zeichnungsstil am Beispiel der Sonnenblume zu stilisieren: Wir analysieren verschiedene Perspektiven dieser Blume und lernen, wie man die Zeichnung im Bleistift aufbaut.
  • Sanfte tonale Übergänge von hell nach dunkel, von einer Farbe zur anderen zu schaffen.
  • Zu bestimmen, welche Farben am besten das Gelb und Grün bereichern.
  • Leichtigkeit, Transparenz und gleichzeitig Kontrast im Bild zu erreichen.

Lektion 6

Baumpäonie

Dauer: 2 Stunden 10 Minuten

Die Baumpäonie — ein Symbol für Liebe, Ehre und Reichtum. Lassen Sie uns schnell anfangen, sie zu malen!

Sie lernen:

  • Die Grundlagen des Aufbaus der Form der Päonie: Wir analysieren die Hauptperspektiven und Arten dieser Blume.
  • Die weiße Farbe mit drei Farben zu malen, damit sie voluminös, zart und realistisch wirkt.
  • Einen dunklen Hintergrund zu gestalten und ihn mit den Blättern der Päonie zu kombinieren.
  • Komplexe Grüntöne für die Blätter und den Hintergrund auszuwählen.

Lektion 7

Im Sommer auf dem Land

Duration: 2 hours 15 minutes

Wir erschweren die Aufgabe. Jetzt werden wir eine ganze Komposition aus einer Gießkanne und duftendem Lavendel schaffen.

Sie lernen:

  • Die Gießkanne aufzubauen und den Strauß im Bleistift zu skizzieren.
  • Die Technik im nassen Zustand zu üben, indem wir die erste Schicht malen: einen leichten Hintergrund schaffen und Tiefe im Strauß sowie Leichtigkeit an den Rändern mit verschwommenen Pinselstrichen erreichen.
  • Lavendel und andere Wiesenblumen klar und strukturiert im Vordergrund und sanft und luftig im Hintergrund zu malen.
  • Die besten Farben für die Gießkanne auszuwählen, um die Textur von Metall darzustellen.

Lektion 8

Wie man Aquarelle richtig rahmt und seine Bilder schön in sozialen Netzwerken präsentiert

In dieser Lektion werde ich meine Tipps und Tricks mit Ihnen teilen, die Ihnen helfen, Ihre Bilder eindrucksvoll und interessant in sozialen Netzwerken zu präsentieren.

Lektion 9

Leichtes Ensemble

Dauer: 1 Stunde 20 Minuten

Die Sitzung ist den Wiesenblumen gewidmet: Wir werden einen zarten Strauß aus Kamille und Kornblumen malen.

Sie lernen:

  • Die Zeichnung der Blumenkomposition im Bleistift zu erstellen: Wir analysieren die Form und Perspektiven der Kamille.
  • Tiefe und Volumen in der weißen Farbe zu schaffen, indem wir Kamillen malen.
  • Kornblumen und Blätter in einer allgemeineren Masse darzustellen, ohne jede Blume detailliert zu zeichnen.
  • Dünne Zweige, kleine Blüten und Gräser ohne starke Detailzeichnung zu malen.

Lektion 10

Überfluss an Zärtlichkeit

Dauer: 3 Stunden 30 Minuten

Wir setzen unser Kennenlernen der Päonien fort und lernen, sie in voller Blüte zu malen, sowie das Darstellen von Knospen zu üben.

Sie lernen:

  • Die Päonie „von der Fläche“ zu malen und nicht nach den Blütenblättern.
  • Eine zarte rosa-weiße Päonie mit Hilfe von drei Farben zu schaffen.
  • Die Knospen der Päonie darzustellen.
  • Volumen in einer runden Vase und die Textur von Keramik darzustellen.

Lektion 11

Blumen-Teeparty

Dauer: 2 Stunden

In dieser Lektion werden wir an einer gemütlichen und luftigen Komposition arbeiten: Wir malen Flieder in einer Porzellantasse.

Sie lernen:

  • Die Fliedertrauben im Bleistift zu skizzieren und die Tasse aufzubauen.
  • Den Flieder von der allgemeinen Füllung zu detaillierteren Darstellungen zu malen, mit schrittweiser Verfeinerung der Details. Die erste Schicht wird leicht und luftig auf nassem Papier aufgetragen, danach etwas dicker und lebendiger.
  • Die besten Farben für den Flieder auszuwählen.
  • Die Blätter mit blauen und gelben Farbtönen zu malen.
  • Ein Muster auf die Tasse aufzutragen und dabei die Gesetze der Perspektive zu beachten.

Lektion 12

Wichtige Techniken, Tipps und Herausforderungen beim Malen eines Straußes

Anhand meiner Bilder werde ich alle Feinheiten des Malens von Sträußen mit Ihnen teilen und über verschiedene Techniken, Stile und Besonderheiten der Darstellung von Blumen sprechen. Außerdem werde ich Ihnen meine Kunst näherbringen.

Lektion 13

Fenster gegenüber

Dauer: 2 Stunden 10 Minuten

Jetzt lassen Sie uns in eine alte europäische Stadt reisen und ein vintage Fenster in lebhaften Farben malen.

Sie lernen:

  • Das Fenster mit dem Fensterladen im Bleistift unter Beachtung der Gesetze der Perspektive aufzubauen.
  • Den Hintergrund zu füllen, der die Textur eines alten Gebäudes und Schatten von Pflanzen hat.
  • Die Köpfe von Straßenblumen zu malen.
  • Die Arbeit zuerst auf nassem Papier zu machen und beim Trocknen des Blattes Details hinzuzufügen und die Schatten zu verstärken.

Lektion 14

Spiel der Farben

Dauer: 2 Stunden 50 Minuten

Wir festigen unser Wissen und stellen eine ganze Blumenkomposition aus Päonien und Flieder dar.

Sie lernen:

  • Was man besser aus dem Foto-Referenzmaterial übernehmen und was man weglassen sollte.
  • Eine detaillierte Zeichnung im Bleistift vorbereiten.
  • Verschiedene Farbtöne von Violett zu finden, damit Päonie und Flieder sich nicht vermischen.
  • Eine Glasvase, die Stiele im Wasser und den fallenden Schatten darzustellen.

Lektion 15

Heller Blitz

Dauer: 3 Stunden

Vielleicht das auffälligste Werk im Kurs. Wir fangen die Farbigkeit und Intensität dieses prächtigen Straußes ein.

Sie lernen:

  • Was man besser aus dem Foto-Referenzmaterial übernehmen und was man weglassen sollte.
  • Eine detaillierte Zeichnung im Bleistift vorbereiten, die Form und den Aufbau der Blumen und der Vase analysieren.
  • Die Blumen im Vordergrund detailliert ausarbeiten.
  • Schöne Rosatöne und komplexe Grüntöne auswählen.

Lektion 16

Strauß im Teekanne

Dauer: 3 Stunden 10 Minuten

Das abschließende Bild des Kurses wird ein Strauß mit Malve in einer Teekanne sein. Wie schön ist diese Komposition!

Sie lernen:

  • Die Zeichnung des Straußes und der Teekanne im Bleistift aufzubauen: Wir analysieren das Foto-Referenzmaterial, was man besser so belassen sollte und welche Elemente man besser ersetzen sollte.
  • Durch Licht und Schatten Tiefe in der Malve erzeugen.
  • Schöne rosafarbene und komplexe grüne Farbtöne auswählen.
  • Die Knospen von Rosen und Malven darzustellen.
  • Volumen und Textur der Teekanne darzustellen.

Lektion 17

Zusammenfassung des Kurses

Unser Kurs ist zu Ende gekommen. Lassen Sie uns die Ergebnisse zusammenfassen und einen Rat für Ihre weitere kreative Entwicklung hören!

Kursleiterin Elena Vavilina

Kursleiterin Elena Vavilina

Künstlerin und Illustratorin

Absolventin der TGU, Fakultät für Bildende und Angewandte Kunst

Ich male seit meiner Kindheit

Seit 2015 unterrichte ich Malerei und halte Workshops

Ich liebe Aquarell und mein Lieblingsthema sind Blumen

Ich kreiere meine eigenen Kompositionen: Sträuße entstehen bei mir, wie Gedichte bei Dichtern.

Arbeiten der Expertin

Arbeiten der Expertin

Materialien

Papier — Baumwolle 300 g (wenn nicht verfügbar, kann auch Zellstoff verwendet werden). Größe — etwa A4.

Aquarellfarben (ich habe „Nevskaya Palitra“ mit 24-36 Farben verwendet, andere Marken sind ebenfalls möglich. „Sonett“, „Ladoga“ sind auch geeignet).

Synthetikpinsel, rund mit einer spitzen Spitze mittlerer Größe (man kann auch Marder- oder Eichhörnchenhaarpinsel verwenden).

Dünner Synthetikpinsel mit einer spitzen Spitze (für das Zeichnen von Details).

Breiter Flachpinsel (Flachpinsel) zum Befeuchten des Blattes.

Papier- oder Stoffserviette.

Behälter mit Wasser.

Bleistift, Radiergummi.

Tarife

«Ich male selbst»
  • 17 Lektionen: Theorie + Praxis + Tipps vom Experten
  • 12 leuchtende Blumenkompositionen
  • Kursauftauung
  • Möglichkeit, die Analysen der Arbeiten anderer Teilnehmer anzusehen
  • Lebenslanger Zugang zu den Kursmaterialien
  • Überprüfung Ihrer Arbeiten und Antworten auf Fragen in den Kommentaren für 60 Tage ab Beginn des Kurses
  • Persönliche einstündige Online-Beratung mit dem Experten des Kurses
200 $
$ €
TEILNEHMEN!
«Ich male mit Unterstützung»
  • 17 Lektionen: Theorie + Praxis + Tipps vom Experten
  • 12 leuchtende Blumenkompositionen
  • Kursauftauung
  • Möglichkeit, die Analysen der Arbeiten anderer Teilnehmer anzusehen
  • Lebenslanger Zugang zu den Kursmaterialien
  • Überprüfung Ihrer Arbeiten und Antworten auf Fragen in den Kommentaren für 60 Tage ab Beginn des Kurses
  • Persönliche einstündige Online-Beratung mit dem Experten des Kurses
250 $
$ €
TEILNEHMEN!
«VIP»
  • 17 Lektionen: Theorie + Praxis + Tipps vom Experten
  • 12 leuchtende Blumenkompositionen
  • Kursauftauung
  • Möglichkeit, die Analysen der Arbeiten anderer Teilnehmer anzusehen
  • Lebenslanger Zugang zu den Kursmaterialien
  • Überprüfung Ihrer Arbeiten und Antworten auf Fragen in den Kommentaren für 60 Tage ab Beginn des Kurses
  • Persönliche einstündige Online-Beratung mit dem Experten des Kurses
500 $
$ €
TEILNEHMEN!

Häufige Fragen

Ich kann überhaupt nicht malen. Soll ich am Kurs teilnehmen?

Natürlich sollten Sie! Der Kurs ist so aufgebaut, dass zunächst einfache Bilder kommen und dann komplexere, sodass Sie sich in den Prozess einarbeiten und hohe Ergebnisse erzielen können!

Auch für erfahrene Künstler wird der Kurs nützlich sein. Sie können Ihre Technik weiter verfeinern und Ihre visuelle Wahrnehmung erweitern.

Am Ende der Lektion laden Sie ein Foto Ihrer Arbeit hoch. Der Lehrer hat die Möglichkeit, einen schriftlichen, grafischen (Anmerkungen auf der Zeichnung) sowie einen Audio-Kommentar zu Ihrer Arbeit zu hinterlassen.

Im unteren Bereich jeder Lektion wird es einen Kommentarbereich geben, in dem Sie beliebige Fragen zum Lernen stellen können.

Wenn Sie einen Tarif ohne Feedback haben, hängt alles von Ihrem persönlichen Tempo ab, in dem Sie die Lektionen absolvieren.

Bei Tarifen mit Feedback arbeiten wir aktiv an den Lektionen über einen Zeitraum von zwei Monaten, nachdem Sie den Kurs „aufgetaut“ haben.

Insgesamt empfehle ich, den Kurs in einem gemächlichen Tempo zu absolvieren. Genießen Sie den Prozess mehr.

Es ist nie zu spät, das Malen zu lernen. In unserer Schule sind 30% der Schüler über 50 Jahre alt. Und sie malen mit Freude, entwickeln ihre Fähigkeiten, kreatives Denken und verjüngen sich im Geist und im Verstand!

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